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  رواق "كون دار"
 
 
 رواق "كون دار" يدشن موسمه الفني الافتتاحي بمعرض جماعي
 
" حوارات وألوان للألفية الثالثة"
 

محمد المنصوري الإدريسي، لحبيب لمسفر، عائشة أحرضان
من 26 ماي إلى 11 يونيو 2010
 
لتدشين عمله الفني وإطلاق أول حلقات برنامجه السنوي ، اختار رواق "كون دار " أن ينظم معرضا جماعيا يجمع ثلاثة أجيال في حوارية لونية وأسلوبية قلما تجتمع.
واحد يجعل من ملون الطبيعة بصمته ويترك لهذا الملون أن يعبر عن الضوء وهو يتحول إلى ألوان ، صور ورنين ، أشكال وعماء، ضياء ودجنة ، ظاهر وماهية ، ثبات وحراك، امتلاء وفراغ، وهو حال صباغة المنصوري. والآخر يشكل عمله الفني من داخل المرعي من القواعد الأكاديمية ، لا يقيس فقط الفضاء المتجانس للوحة بقياس الاكتمال والدقة والوضوح بل يقيس أيضا الانطباع الذي يقصده وعلى العمل الفني أن يلقي به مفتوحا أمام ناظره ، فلا تتعدد ألوانه وإنما تصطفى بعناية لكي ينتزع اللون والفضاء، الضوء والظل، هيبة الفراغ وثقل الامتلاء، إحساسنا بالجميل والمفرح: وهذا حال صباغة الفنان المبدع لحبيب لمسفر.
ولئن كان لحبيب لمسفر على هوسه بضرورة العثور على توازن خلاق بين تمهير الاشتغال الصباغي على القواعد وانتقاء اللون بالحفاظ على تراتبيته وتجانسه ، من أجل التعبير عن مشاعر الفرح، ولئن كان المنصوري يفتح ملون الطبيعة عن آخره ويستهويه استفزاز الناظر وحثه على الاستغراق من أجل الإمساك بالأشكال في فوضى المشوه " DIFFORME "، وهي الأشكال التي تشكل الصباغة لوحدها رسومها " CONTOURS "، وأن يجعل من الألوان في توالدها اللامتناهي منهله بتكثير البصمات كخلفية لهذا التوالد وباعتماد اضطراب وتحير المشاعر ، فإن عائشة أحرضان الفنانة القادمة ، تجمع اللون إلى قواعد الرسم باعتماد تقنية البصمة غير المكتملة( البصمة الخام). وهي بعد أن خبرت ، منذ طفولتها، العمل على الورق المقوى والحبر الصيني الذي ميز اشتغال الوسط الفني العائلي الذي نشأت فيه، والذي اعتمد الحبر مادته الأولى في رسم أشكال غرائبية ومثيرة مع ضخ حمولة ثقافية محلية أمازيغية من خلال استعمال الرموز المرتبطة بهذه الثقافة ( الركاب، الفرس، الخنجر، البندقية، فن الزربية ، الزخرفة، ... )، فإنها تتوزع في انتقالها من الاشتغال بالحبر الصيني والورق المقوى إلى الاشتغال على القماش وصباغة الزيت والريشة ، بين رغبة عارمة في تجريب اختيارات فنية جديدة وبين هاجس الحفاظ على مكتسبات التعلم.
لقد أدركت احرضان من خلال ممارستها التشكيلية الجديدة أن الحبر ليس لونا فبحثت عن بصمتها التي تركتها خارج تسوير ورسوم "CONTOURS" الحبر الصيني، وهو التسوير الذي استعملته استعمالين: استعمال نقل حالة الرسام النفسية بعنف الخطوط السوداء كحدود، ثم استعمال اللون في مساحات ضيقة من داخل هذه الحدود للتعبير عن هويتها الثقافية الأمازيغية التي تعطي الانطباع بالوعي بهذا العبء، إذ نجد في أعمالها استعمال لتقنية النقش بالحناء واستثمار لعلامات الصناعة التقليدية: الحلي والزرابي والكثير من الرموز الثقافية التي تشكلها حروف تفيناغ، وكأنها تتحدى قدر المحلي وتتوق إلى أن يشارك في الكونية ، بدون أن تتنازل قيد أنملة، على هويتها كأنثى أمازيغية باستعمال الجسد في أوضاع مختلفة، فيها الكثير من التمرد والاحتجاج على اضطهاد الحاضر وسطوة الذكورة، وفيها الكثير من مشاعر الأنثى وصراعاتها ونشداها الدائم للحرية.
 هكذا يقدم رواق ّكوان دارّ دعوة صريحة لإمتاع المشاهدة بلا حدود في ثلاثة أساليب تتباعد أكثر مما تقترب، أسلوب لمسفر الانطباعي البديع والمبهر في اختيار هارمونيا لونية للحظات هاربة عبر إيقاف حركتها من اجل امتداد لا محدود للإحساس بالجمال وقدرة هائلة على انتزاع الفرح والغبطة من ألوان قوية وعنيفة كالأحمر ، مع تحكم دقيق في الفضاء الذي يكتنف العالم كمكان وزمان ويحيط به ويحويه ،حيث اللون ممتد بلا حدود في مدا رجه داخل الفضاء المتجانس للوحة، وهو تدرج لوني خلاق، يميل الفنان دائما إلى ملئه بشحنة تستنفر الحواس وتنقل الشعور بالفرح والغبطة والسكينة (الأزرق السماوي الساطع، احمر ما بعد الغروب الأخاذ، والرمادي حيث الغيوم في منازلها ومد ارجها شفافة، وتباشير الشفق والضياء تنير عتمة الظلام) وهي جميعها هنيهات هاربة يتألق لحبيب لمسفر في الإمساك بها وإمتاع المشاهد بها... فتتوالى الفصول بهية نظرة بريشة الفنان كما يتلألأ الأجيج تارة ويترمد ويتكثف ظله طورا. هي ذي صباغة لمسفر التي احتفى بها شاعر المغرب محمد خير الدين...
ثم أسلوب مغاير للمبدع محمد المنصوري يجعل من اللون إمارته ويختار تكثير البصمات التي تختار في نهاية أشكالها في فوضى وعماء تغيب فيهما لانتزاع الناظر من سلبيته وكسله، وكأنه يتوسل متلقيا رائيا قادرا على التحليق في " حلم متجدد ولا ينقطع "، قادر على مواكبة الإيقاع اللوني المتسربل   ، حيث الأشكال والكائنات تتبادل الرنين، وحيث الأجساد العارية لا تكف عن مماحكتها . وهو أسلوب لا يدعوك فقط إلى قبول ركوب حلم لوني تتوالد حركاته وأشكاله ورموزه وأبعاده، بل يدعوك أيضا   " لكي ترى ما ترى" لأنك بالتأكيد " سترى ما سترى " ، سترى الأغوار والبرية ، سترى الغيم في منازله سترى الظلمات ومجاهل عينك وروحك ، سترى اللون يجاور اللون، سترى اللون يقتحم اللون، سترى اللون ثملا منخطفا متدفقا في دوار وترنح متهتك يهدم الأشكال ويبتلعها ليدعو الرائي إلى توليدها من "قوة" كاووسية تحول المشاهدة إلى مشاركة متفاعلة مبدعة للصور والأشكال.
أسلوب ثالث حيث تختار الفنانة عائشة أحرضان عبئ نقل الذاكرة ، من ذاكرة للعرف والتقاليد ومقوماتها المادية، إلى ذاكرة بصرية تحيا بالفن لكنها تبقى متوزعة بين رغبة جامحة في تجاوز المكتسب و الخروج عن شرنقة التابع وبين صيانة بعض مهارات هذا الاكتساب من أجل انتزاع وسك طابع مخصوص ، ستلجأ إليه الفنانة وهي تهيئ سطوح وخلفيات لوحاتها ببصمات تتركها متدفقة في خامتها خارج أسيجة وخطوط وحدود ورسوم الحبر الصيني، تكتنف وتحيط بجسد المرأة أو وجهها الموشوم والمطرز والمثقل بالرموز والعلامات ذات الطابع المحلي .
FICHE PRESENTATION DES ARTISTES PARTIPANTS A L’EXPOSITION COLLECTIVE  
Sous le thème « Dialogues et couleurs du 3ème millénaire » 
Mohamed Mansouri Idrissi, Lahbib M’seffer et Aicha Aherdane
présentent leurs œuvres à la Galerie Coin d’Art du 26 mai au 11 juin 201
 L’exposition collective réunissant trois artistes plasticiens couvre trois décennies de créations plastiques, sous le thème « dialogues et couleurs du 3ème millénaire » augure du riche et ambitieux programme annuel, décliné par Fouad Benosmane, manager de la galerie Coin d’Art.
 
Dialogues avec trois artistes qui à travers leurs toiles nous communiquent des sensations aussi fortes qu’apaisantes et dont les messages sont transcrits dans une trame maitrisée de couleurs et de formes.
Romantisme, impressionnismes et pointillisme se côtoient allègrement pour transporter notre imaginaire à la frontière du réel.
 Mohamed Mansouri Idrissi
 
Né le 21 février 1962 à Rabat
 
Formé à l’Ecole Nationale d’Architecture de Rabat (200162002), Si Mohamed Mansouri est titulaire d’une Licence en Histoire et géographie (1987) de même qu’il a suivi une formation de perfectionnement dans les Arts graphiques à Paris (1998-1999)
Plutôt, il a été lauréat des 2ème et 3ème rencontres de la jeune peinture marocaine (1991-1993), et médaillé d’argent par l’Institut de la Coopération Arabo-Portugais en 2008
Membre du bureau du syndicat marocain des artistes professionnels
 
Expositions phares
Parmi plus d’une trentaine d’expositions de l’artiste en trois décennies, nous retenons principalement :
Ø 2009 : deux expositions collectives au complexe Sidi Belyout et Kasbah Bouznika Bay
Ø 2008 ; trois expositions dont celle de Lisbonne « l’entretien infini » distinguée par la médaille de l’Institut de la Coopération Arabo Portugais (17 janvier 2008)
Ø 2007 : deux expositions à Fès (Dar Fechtali- festival musiques sacrées) et Rabat (INAS)
Ø 2006 : quatre expositions, Hôtel Hilton, Casa de España (expo collective de l’Association de la pensée plastique) et Villa Mandarine
Ø 2003- 2005 : expositions à la galerie intra muros à Rabat
Ø deux expositions au Muse Véra «  Romantisme d’aujourd’hui »à saint Germain en Laye (France) puis à l’hôtel Idou Anfa à Casablanca
Ø 1992/ année charnière de l’artiste avec sept expositions : Amphitrite-Skhirate, Conservatoire de musique –Rabat, Dinarjet-Rabat, Foire Internationale de Casablanca-SALIMME 92, Festival Maroc Art 92- Marrakech, Expo collective, forum entreprise et cultureEADA-Rabat, 3ème rencontre de la Jeune Peinture Marocaine-Rabat
Ø 1991 : trois expositions : 2ème rencontre Jeune Peinture Marocaine, à Rabat puis à la Fondation Wafa Bank- Casablanca, expo collective au palais des Congrès de Marrakech
Ø 1990 : trois expositions au Hyatt regency- rabat, Galerie Arcane- Rabat et au centre Culturel d’Anfa- Casablanca
Ø 1989 : trois expositions IAV Hassan II – Rabat, 2ème festival de l’Académie Européenne des Arts-Hall du théâtre Mohamed V – Rabat et centre Culturel de Tanger
Ø 1988 : Exposition à l’Association Bouregreg – Salé
Ø 1977 : 1er prix au concours national d’art plastique – Salon international d’art plastique- Japon
 
Texte
Artiste plasticien de renom, Mohamed Mansouri Idrissi a marqué de son talent une large période s’étalant sur trois décennies la peinture impressionniste. Maitre de l’exaltation des états d’âme à travers un jeu spontané des formes et des couleurs qui fidélisent un sens de la représentation subjective de la réalité objective en parfaite symbiose avec la démarche soufi ; Si Mansouri travaille sur toile en une forme d’abstraction exprimée par une palette de couleurs recherchées selon une technique impressionniste en créant une ambiance chromatique, exaltant la philosophie spirituelle (influence continue du soufisme !) à travers une trame maitrisée des formes et des couleurs, nous entrainant dans un espace temps aux contours insaisissables mais néanmoins hospitalier, aspirant à nous inculquer une sérénité intérieure, une aura de poète telle la muse magique répandant sensations visuelles et olfactives pour diriger l’âme vers l’au-delà   
Lahbib M’seffer
 
Né le 11 mai 1944 à El Jadida
Formé à l’Ecole des beaux Arts de Bordeaux et licencié en sciences politiques, Si M’seffer, de par sa proximité  avec le peintre Abdelkébir Rabi en 1982, se spécialise dans la peinture à l’huile sur toile et se  consacre au paysage marocain avec une prépondérance accordée au ciel.
Khair-Eddine « M’seffer, peintre bucolique » article paru à La Revue Esprit, Paris Juin 1992
Moulim Laaroussi le qualifie « d’Héliotrope qui guète la lumière du matin au soir et l’apprivoise »,
Abdelkébir Rabi le considère comme « le peintre du silence »…    
 
Expositions phares :
Ø 2010-2011 (16/ 12 au 31/05) « Nature et Paysage) Espace d’Art Société Générale Casablanca.
Ø 2010 Novembre : « Couleurs conjuguées » Espace Fondation Mohammed VI, Rabat
Ø 2009 Juin : « L’Art pour l’Environnement », Villa des Arts Rabat - Casablanca.
Ø 2008 Avril : « Hommage à Khaireddine, par M’seffer » Galerie Mémo Arts, Casablanca,
Ø 2007 Juin : « Figures de la Peinture Marocaine », Musée du Monde de Rotterdam, Hollande,
Ø 2004-2005-2007 : GENAP I, II et III, (Grandes expositions nationales des arts plastiques) Co-commissaire des expositions I et III,
Ø 1998 Novembre : Peintres Bordelais et Casablancais, Jumelage Casablanca-Bordeaux.
Ø 1998 Septembre : Poésie et Peinture Espace Wafabank, Casablanca,
Ø 1995 Avril : Exposition et signature du Livre « M’Seffer vu par Khair Eddine »
Ø 1994 Juillet : « Peintres Doukkalis, don de la Terre », Visite Royale à El Jadida (commissaire de l’exposition »
Ø 1987 Septembre : Musée des Oudayas, Rabat,
 Texte :
Artiste philosophe et romantique Lahbib M’seffer profondément influencé par Abdelkbir Rabii reste un électron libre de l’impressionnisme, guidé par la lumière de sa terre natale et navigant librement entre abstraction et romantisme au delà du réel, brassant le spirituel et le fantastique.
 Cet hymne aux cieux et à la mer, aux tons chauds, colorés ponctués de tonalités brouillés et claires nous donne un doux vertige, en quête de repérage, pour nous apaiser ou nous interroger sur nos destinées terrestres.
La thématique empreinte de romantisme est en véritable osmose avec sa technique chromatique et le jeu de palette de couleurs qui restitue sereinement la douce quiétude du philosophe, tel Omar Al Khayyâm méditant sous un arbre ancestral, égrenant des poèmes à la gloire de l’art.  
« C’est un poème symphonique à travers lequel s’écoule la sève du monde »  feu Mohammad Khair Eddine
Aicha Aherdane
 
Née à Oulmès
 
Membre de l’Académie Européenne des Arts, Madame Aicha Aherdane s’est distinguée en 2009 en recevant la
Médaille d’or de l’Académie Européenne des Arts.
 
Principales expositions :
 
Ø 2011 : deux expositions « Signes et Lettres » et Hommage à Meryem Meziane et Chaibia Tallal, dans le cadre de la   journée mondiale de la femme, Fondation de la Mosquée HassanII, Casablanca.
Ø 2010 : quatre expositions : Foire Internationale de Casablanca, Place des artistes, Rabat, Musée San José, Madrid ainsi que la Biennale arabe au Kuweit
Ø 2009 :Année charnière avec cinq expositions : Ecole Mohamedia des Ingénieurs, « Dialogues » à la galerie Bab El Kébir et à la galerie Mohamed El Fassi, à Rabat, galerie Hawd Abiregreg, (nuit des galeries), galerie du Grand Montmartre, Paris et Participation à Solid’Art, vente aux enchères au profit de la Palestine
Ø 2008 : Quatre expositions : Bab Rouah., Centre Culturel Portugais (deux expositions collectives) et l’Art en Direct : place Badr et «. Joie des couleurs », passage Jeddah- Rabat
Ø 2007 : Participation a la première rencontre culturelle de Ain Aouda, Rabat
Ø 2005 : Exposition collective à l’espace Horizons, Paris.
Ø 2004 : Exposition au centre culturel, Granada, Espagne
Ø 2003 : Exposition à la galerie Fondouk, Marrakech
Ø 2001 : Expositions dans plusieurs hôtels à Agadir
Ø 1997 : Exposition à la salle des fêtes, Khemissate
Ø 1995 : Galerie Mohamed El Fassi, Rabat
Ø 1993 : Exposition au centre culturel égyptien
Ø 1990 : Exposition au théâtre Mohamed V, Rabat
 
Texte
Artiste symboliste, elle n’a cessé depuis deux décennies de nous séduire s’appropriant tour à tour le graphisme et l’art pictural figuratif, nous composant une série de symphonies multiculturelles, plantant là un décor d’une étonnante exubérance, animé d’êtres et de personnages mythiques remontant aux légendes des anciennes civilisations orientales et amérindiennes. Choc de cultures ou brassage ayant présidé la naissance de créations artistiques dont se sont affublés les princesses ancestrales venues des rives lointaines de l’Indus et du Nil, et de l’Amazone amérindienne aux sources de l’Oum Rabii, vêtus des plus précieuses soieries et parures, ornés de bijoux et de masques magiques. Hymne à la beauté, inspiration pour les poètes et créateurs contemporains ? L’invite est claire.
  
 
 
   
 
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